Design September (FR)
Cette année, c’est au très international Tom Dixon que la galerie diito a proposé,
dans le cadre de Design September, de dévoiler son travail et son univers.
Les deux premiers niveaux de la galerie accueilleront l’entièreté de la collection
“siglée” Tom Dixon ainsi que divers prototypes et quelques nouveautés … une
première en Belgique. En parallèle, il nous fera l’honneur de sa présence pour une
de ses très rares conférences (à Flagey, le 17 septembre).
Fidèle à son concept, Diito a également tenu à mettre à l’honneur le design
belge: Dustdeluxe a.k.a. Damien Gernay et Olivier Pitot investiront le troisième
étage de la galerie. Ce sont donc deux des trois anciens membres du collectif
“Gabuzomeu” qui se retrouveront pour une exposition mise en scène à quatre mains,
sous la forme d’un dialogue original entre leurs deux univers, désormais
indépendants. Leur exposition sera accessible durant les Designers Open Doors les
26 et 27 septembre.
Né en Tunisie, Tom Dixon est arrivé en Angleterre en 1963. Élevé à Londres, il a
abandonné l’école d’art de Chelsea pour devenir le bassiste du groupe
“Funkapolitan” avant d’apprendre la soudure en autodidacte.
Dixon est propulsé sur le devant de la scène dans la deuxième moitié des 80’s en
tant que “designer autodidacte présentant une série de meubles en métal recyclé”. À
la fin des années 80, il crée des chaises pour des marques italiennes très
dynamiques comme Cappellini; au milieu des années 90, il fonde sa propre société
“Eurolounge” afin de produire et de vendre son travail. Ses premières réalisations
sont devenues des pièces de collection et ont fait le tour des salles de vente à
travers le monde.
Tom Dixon est nommé responsable du design chez Habitat en 1998 et en devient le
directeur artistique un peu plus tard, jusqu’à son départ en janvier 2008. Il est le
visage public de l’équipe de créatifs responsable de développer la marque Habitat. Il
perpétue le rêve de Terence Conran : enrichir la vie de tous les jours d’un design
simple et moderne et créer une expérience d’achat à la fois théâtrale et intime.
Il est également directeur de la création d’Artek, l’iconique société moderniste créée
en 1935 par Alvar Aalto en Finlande.
Les premières réalisations de Tom Dixon figurent aux collections des musées les
plus important, du Victoria & Albert Museum à ceux de New York, Boston, Paris et
Tokyo. Tom Dixon a été décoré du titre d’Officier de l’Ordre de l’Empire britannique
en 2001 et a récemment reçu le prix de Designer de l’année 2008 décerné par le
magazine Architektur & Wohnen.
La marque “Tom Dixon”, créée en 2002 par Dixon et David Begg, se consacre au
design et à la production de mobilier et d’éclairage. C’est avec un fort engagement
technologique et de relance industrielle du meuble que la firme s’inspire de cet
héritage britannique unique : individualisme innovant, robustesse et technicité
sensée …
Infos : www.tomdixon.net
Après des études de design, il réalise quelques projets de scénographies pour la
danse contemporaine et le théâtre, en 2006, il termine un post graduat en arts
numérique au Fresnoy, studio national des arts contemporains.
Ses recherches évoluent en permanence aux frontières de toutes ces disciplines.
Son approche de l’objet se caractérise par un regard sensible sur le monde qui nous
entoure. Il tente de retranscrire dans les trois dimensions un univers de perception ;
le toucher devient volume, le visuel devient couleur, une fréquence sonore devient
une forme. La matière possède son propre champ lexical, il compose avec, il crée
son propre langage, basé sur des appositions, des superpositions, des
confrontations de matériaux. L’objet prend alors un sens, il évoque, sous-entend ou
questionne. Unique, ou multiple son propos est cohérent.
La nouvelle collection “Textured 09” est une recherche sur la réalisation concrète de
l’objet au travers d’une approche de conception.
En effet, de plus en plus, l’objet est modélisé en trois dimensions afin de figurer sa
forme finale. Les logiciels de modélisation fonctionnent par étape ; tout d’abord on
modélise ce que l’on appelle un “objet neutre”, qui correspond à la forme de l’objet,
puis on vient seulement ensuite lui appliquer sa “texture”. Damien propose donc de
procéder de la même manière, en réalisant des formes “neutres” telles qu’elles sont
représentées généralement, c’est-à-dire en blanc, et de venir littéralement y projeter
la matière, la texture. Ce sont des objets neutres simplement trempés dans un bain
de matière.
Infos : Damien Gernay (0486 737 368)
contact@dustdeluxe.com
www.dustdeluxe.com
La recherche poursuivie par Olivier Pitot à travers la production d’objets (mobilier,
sculptures, installations) interroge les principes des fondements de la matière,
comme la sécrétion naturelle des formes minérales ou organiques (et par extension
l’objet industriel de série), les fractales, la récurrence de motifs et leur dégradation.
Les technologies sont pour lui un prolongement de la nature. Les codes utilisés à
travers ses créations (parfois avec ironie) sont imprégnés de contrastes, oscillant
entre les matériaux aux couleurs primaires de la production industrielle et l’utilisation
de matériaux naturels et techniques dit “nobles” ou traditionnels. A la croisée de ces
différents univers, en utilisant des matières neuves ou recyclées et en les détournant
de leur usage premier, il questionne ce qui sépare l’objet neuf du rebut, l’utile du
futile, l’ustensile quotidien de l’œuvre d’art.
Infos : Olivier Pitot (0488 571 758)
contact@olivierpitot.com
www.olivierpitot.com
dans le cadre de Design September, de dévoiler son travail et son univers.
Les deux premiers niveaux de la galerie accueilleront l’entièreté de la collection
“siglée” Tom Dixon ainsi que divers prototypes et quelques nouveautés … une
première en Belgique. En parallèle, il nous fera l’honneur de sa présence pour une
de ses très rares conférences (à Flagey, le 17 septembre).
Fidèle à son concept, Diito a également tenu à mettre à l’honneur le design
belge: Dustdeluxe a.k.a. Damien Gernay et Olivier Pitot investiront le troisième
étage de la galerie. Ce sont donc deux des trois anciens membres du collectif
“Gabuzomeu” qui se retrouveront pour une exposition mise en scène à quatre mains,
sous la forme d’un dialogue original entre leurs deux univers, désormais
indépendants. Leur exposition sera accessible durant les Designers Open Doors les
26 et 27 septembre.
Né en Tunisie, Tom Dixon est arrivé en Angleterre en 1963. Élevé à Londres, il a
abandonné l’école d’art de Chelsea pour devenir le bassiste du groupe
“Funkapolitan” avant d’apprendre la soudure en autodidacte.
Dixon est propulsé sur le devant de la scène dans la deuxième moitié des 80’s en
tant que “designer autodidacte présentant une série de meubles en métal recyclé”. À
la fin des années 80, il crée des chaises pour des marques italiennes très
dynamiques comme Cappellini; au milieu des années 90, il fonde sa propre société
“Eurolounge” afin de produire et de vendre son travail. Ses premières réalisations
sont devenues des pièces de collection et ont fait le tour des salles de vente à
travers le monde.
Tom Dixon est nommé responsable du design chez Habitat en 1998 et en devient le
directeur artistique un peu plus tard, jusqu’à son départ en janvier 2008. Il est le
visage public de l’équipe de créatifs responsable de développer la marque Habitat. Il
perpétue le rêve de Terence Conran : enrichir la vie de tous les jours d’un design
simple et moderne et créer une expérience d’achat à la fois théâtrale et intime.
Il est également directeur de la création d’Artek, l’iconique société moderniste créée
en 1935 par Alvar Aalto en Finlande.
Les premières réalisations de Tom Dixon figurent aux collections des musées les
plus important, du Victoria & Albert Museum à ceux de New York, Boston, Paris et
Tokyo. Tom Dixon a été décoré du titre d’Officier de l’Ordre de l’Empire britannique
en 2001 et a récemment reçu le prix de Designer de l’année 2008 décerné par le
magazine Architektur & Wohnen.
La marque “Tom Dixon”, créée en 2002 par Dixon et David Begg, se consacre au
design et à la production de mobilier et d’éclairage. C’est avec un fort engagement
technologique et de relance industrielle du meuble que la firme s’inspire de cet
héritage britannique unique : individualisme innovant, robustesse et technicité
sensée …
Infos : www.tomdixon.net
Après des études de design, il réalise quelques projets de scénographies pour la
danse contemporaine et le théâtre, en 2006, il termine un post graduat en arts
numérique au Fresnoy, studio national des arts contemporains.
Ses recherches évoluent en permanence aux frontières de toutes ces disciplines.
Son approche de l’objet se caractérise par un regard sensible sur le monde qui nous
entoure. Il tente de retranscrire dans les trois dimensions un univers de perception ;
le toucher devient volume, le visuel devient couleur, une fréquence sonore devient
une forme. La matière possède son propre champ lexical, il compose avec, il crée
son propre langage, basé sur des appositions, des superpositions, des
confrontations de matériaux. L’objet prend alors un sens, il évoque, sous-entend ou
questionne. Unique, ou multiple son propos est cohérent.
La nouvelle collection “Textured 09” est une recherche sur la réalisation concrète de
l’objet au travers d’une approche de conception.
En effet, de plus en plus, l’objet est modélisé en trois dimensions afin de figurer sa
forme finale. Les logiciels de modélisation fonctionnent par étape ; tout d’abord on
modélise ce que l’on appelle un “objet neutre”, qui correspond à la forme de l’objet,
puis on vient seulement ensuite lui appliquer sa “texture”. Damien propose donc de
procéder de la même manière, en réalisant des formes “neutres” telles qu’elles sont
représentées généralement, c’est-à-dire en blanc, et de venir littéralement y projeter
la matière, la texture. Ce sont des objets neutres simplement trempés dans un bain
de matière.
Infos : Damien Gernay (0486 737 368)
contact@dustdeluxe.com
www.dustdeluxe.com
La recherche poursuivie par Olivier Pitot à travers la production d’objets (mobilier,
sculptures, installations) interroge les principes des fondements de la matière,
comme la sécrétion naturelle des formes minérales ou organiques (et par extension
l’objet industriel de série), les fractales, la récurrence de motifs et leur dégradation.
Les technologies sont pour lui un prolongement de la nature. Les codes utilisés à
travers ses créations (parfois avec ironie) sont imprégnés de contrastes, oscillant
entre les matériaux aux couleurs primaires de la production industrielle et l’utilisation
de matériaux naturels et techniques dit “nobles” ou traditionnels. A la croisée de ces
différents univers, en utilisant des matières neuves ou recyclées et en les détournant
de leur usage premier, il questionne ce qui sépare l’objet neuf du rebut, l’utile du
futile, l’ustensile quotidien de l’œuvre d’art.
Infos : Olivier Pitot (0488 571 758)
contact@olivierpitot.com
www.olivierpitot.com